Libros abril

Entre el cine y el terrorismo, cuando ambos se sitúan en una parcela geográfica y humana tan concreta y tan compleja como es el País Vasco, surgen muchos otros temas de interés inmediato. Partiendo del estudio de ocho películas producidas en el decenio de los noventa, este libro otrece un denso panorama sociológico y antropológico con pistas para seguir el proceso literario e ideológico de la familia, de la politica, del sexo, de las relaciones humanas en general y en particular de la violencia terrorista de ETA. El pretexto son doce películas adscritas a sucesivas etapas desde "la franquista de la infancia" hasta "el monstruo moderno y los restos cadavéricos del pasado" que "nos revelan los afectos, las inquietudes, los placeres y los males de una comunidad especifica", en una laboriosa evolución histórico?didáctica.
Las doce películas son estas Los años oscuros (1992) de Aurora Lezcano y Secretos del corazón (1997) de Montxo Armendáriz; Vacas (1992) y Los amantes del Círculo Polar (1998), ambas de Julio Modem; Alas de mariposa (1991) y La madre muerta (1993), ambas de Juamma Bajo Ulloa; Días contados" (1994) de Imanol Uribe y Yoyes (2000) de Helena Taberna; Historias del Kronen (1995) de Montxo Armendáriz y Salto al vacío (1995) de Daniel Calparsoro y El día de la bestia (1995) y La comunidad (2000), ambas de Alex de la Iglesia.(La escasez de películas sobre terrorismo se justifica en parte por su falta de interés comercial y como espectáculo).
La autora, profesora de universidades norteamericanas y, en la actualidad, de la de Deusto, aplica criterios modernos de análisis y sigue cada película en su argumento, reproduce escenas y diálogos y añade descripciones costumbristas y ambientales para establecer exégesis y deducciones que a veces se quedan en simples comprobaciones de hechos relacionados con la idea central del libro, es decir, de los conflictos que nacen del choque o del roce de sus dos mundos. La autora trata de referir episodios o personajes a enseñanzas de la teoría fílmica, incluso en sus concomitancias psicológicas que hacen del libro una lectura menos fluida pero muy aprovechable.
El lector encontrará así claves para un conocimiento más completo de la película y de su director, como base para una comprensión más amplia. La autora recurre a citas ajenas, pero es bastante individualista o personalista en sus juicios. Evidentemente, el libro es un instrumento serio y rico en sugerencias para más que una aproximación al cine vasco.

Pascual Cebollada